В декабре в БДТ проходит фестиваль Яна Фабра, знаменитого современного художника из Бельгии. В театре представят три его постановки, одна и которых — мировая премьера. На Дворцовой площади покажут запись перформанса, созданного Фабром к эрмитажной выставке в 2016 году, а в подвале БДТ работает выставка Пьера Кулибефа, посвященная художнику.
Как появилась идея фестиваля и готовилась одна из постановок, чем отличается искусство Фабра и почему оно важно для Петербурга — рассказывают художественный руководитель БДТ Андрей Могучий, заведующий отделом современного искусства Эрмитажа Дмитрий Озерков и сам Ян Фабр.
Андрей Могучий
Художественный руководитель БДТ
— Идея фестиваля возникла у нас с художником Шишкиным-Хокусаем на Венецианской биеннале на открытии русского павильона. Там мы познакомились с Яном Фабром. Я предложил ему поставить спектакль в Фанерном театре, и он, на удивление, практически сразу согласился. Обстоятельства сложились так, что всё это произошло довольно быстро, чему мы очень рады.
На фестивале Яна Фабра будет представлено три спектакля. Премьера Фанерного театра — «Ночной писатель» с двумя артистами, которые уже репетировали в Антверпене. Это Александр Молочников и Андрей Феськов. Премьера будет 14 декабря. В постановке наверняка еще будут дополнения: мы следуем за художественной мыслью, еще идут репетиции.
Второе событие, о котором я хотел бы сказать, — «Воскресение Кассандры» в Каменноостровском театре. Это мировая премьера, сделанная в копродукции компанией Яна Фабра Troubleyn и БДТ. Эта история больше гастрольная. И спектакль Preparatio Mortis будет представлен на основной сцене Большого драматического театра.
Отдельно хочу сакцентировать внимание на том, что в пятницу, 13 декабря, после Preparatio Mortis будет большая дискуссия-марафон. Это мероприятие, сделанное совместно и по инициативе Эрмитажа. Это традиционное мероприятие Эрмитажа, которое в этот раз имеет выездной характер. Туда можно приходить, начало в 20:30 — вход свободный.
Марафон продлится часа три, у нас много спикеров — около 15. Все мы будем говорить об искусстве, естественно, которое, как заявлено, нарушает границы. Будет панель, посвященная взаимодействию театра и музея, и я надеюсь, что эту панель откроет Михаил Борисович Пиотровский и расскажет нам о новейших тенденциях в слиянии театра и музея. Вторая панель будет посвящена сакральности архитектуры, Фанерному театру и этнографическим истокам архитектуры. И третья — мифологии творчества.
Также в достаточно необычном пространстве в подвалах Большого драматического театра уже открыта выставка Пьера Кулибёфа.
Дмитрий Озерков
Заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа
— Для меня большая честь представлять развитие проекта, который в 2016 году мы начали выставкой Яна Фабра в Эрмитаже. Для Эрмитажа это был большой челлендж. Это был и разговор со старым пространством, и вторжение Яна во фламандское искусство с современным фламандским вкусом и мыслью, и выставка, имевшая гигантский резонанс самого разного рода.
Помимо художественного резонанса проект имел скандальный социальный резонанс: все вдруг стали говорить про права животных. Всё началось с разговора о том, что можно показывать в музее, а что нет, а закончилось тем, что Ян Фабр как раз выступает как защитник животных. И этот резонанс позволил выставке из рядового музейного события высокого художественного уровня стать еще и большим социальным разговором.
Я очень рад, что благодаря этому фестивалю и инициативе БДТ Ян Фабр снова в Петербурге. У Яна двойная идентичность, две компании — Angelos, которая производит искусство, и Troubleyn, которая производит театральные постановки. И сейчас Ян приехал в другом, так сказать, плаще — театральном, и мы увидим другую сторону его творческой личности.
Одним из ключевых моментов в эрмитажной истории был перформанс «Любовь высшая сила». Он представлял собой актера — это был сам Ян, который надел доспехи и как рыцарь современного искусства двигался по двору и залам Эрмитажа и преклонял колени перед произведениями искусства прошлого — перед колоннами, перед Рубенсом, перед портретами царей.
Получается, что рыцарь современного искусства охраняет старые истории, то есть современное искусство не разрушает, как многие считают, не издевается над старым, а наоборот, поклоняется ему. Этот перформанс превратился в видео, которое 7 декабря будет показано на большом экране на Дворцовой площади. И оно переходит в коллекцию Эрмитажа, что мы будем отмечать отдельно.
Тема «Любовь — высшая сила» является и темой, на которую сделал свой проект художник Пьер Кульбеф, с которым Ян давно сотрудничает. Пьер — художник, который всегда работает на границе видео и чего-то еще, других дисциплин. И работа, которая представлена в БДТ, имеет непосредственную связь с темой любви, которой озарен современный художник, который общается со старыми мастерами.
Собственно говоря, эта тема старого и нового, современного и классического, театра и музея и является ключевой темой того, о чем мы говорим здесь в эти дни [фестиваля Фабра в БДТ].
Ян Фабр
Художник и режиссер
— Когда занимаешься изучением жизни животных, ты начинаешь понимать, как они общаются друг с другом, какие у них механизмы взаимодействия. И когда после этого снова смотришь на людей, начинаешь понимать, что общего очень много, и начинаешь искать связи. Эти связи помогают тебе по-другому взглянуть на жизнь. В этом смысле можно быть художником как в изобразительном искусстве, так и в театральном.
Когда мы с коллегами создаем, например, спектакль в моей мастерской в Бельгии, у меня на полу лежат репродукции Брейгеля, Босха, Рубенса. Мы смотрим, как там передается свет, какие там мизансцены. Мы вдохновляемся их творчеством и разбираем мои тексты в присутствии великих художников, которые помогают лучше понять, что я хотел сказать. При этом мои артисты-танцовщики, которые работают с нами иногда десятилетиями, получили образование в классическом танце, но в моем театре они обязаны знать, какую эволюцию прошла скульптура в истории изобразительного искусства, как изменился взгляд на человеческое тело.
Когда я готовил выставку в Эрмитаже, для меня было очень важно создать драматургию выставки. Мы проводим зрителя через прелюдию, первую часть, вторую, обязательно должна быть кульминация. Я создаю тот фокус, который необходим для взгляда на определенное произведение искусства. Вам кажется, что вы сами смотрите на него, но это не так. В этом смысле любая выставка — театрализация. Театральность — это и есть та связь, которая руководит мной уже 40 лет существования между театром и изобразительным искусством.
Версия спектакля «Ночной писатель», который мы покажем в Каменноостровском театре в декабре, — это версия для гурманов. Он будет проходить в очень ограниченном пространстве, это будет чистая работа с языком, спектакль для тех, кто любит и умеет работать с содержанием.
Для подготовки этой постановки русские ребята пять дней работали в моей студии Troubleyn в Антверпене. Первый день мы разбирали текст, его нужно было почувствовать. Мы поняли, что текст не ложится, и мы его вычитывали, проверяли все интонационные нюансы. Второй день мы анализировали текст, смотрели на содержание — там было много понятий и терминов, которые русские ребята не очень хорошо понимали и чувствовали. В третий день мы наконец поднялись на сцену и одним махом пробежались по всем мизансценам. У нас было по два прогона в день, и на пятый день у нас получился хороший спектакль в исполнении русских актеров.
В марте мы добавим к этому в общем интимному действу какие-то видеоинсталляции, я еще подумаю, что еще, но это будет уже не тот тихий спектакль, который мы покажем сейчас.
